导读

        千年之后，《千里江山图》居然在故宫午门正殿成为时尚，人们排4个小时的队，就为了看5分钟的《千里江山图》，然后，有人吃着方便面再排4个小时的队，再看5分钟的《千里江山图》。《千里江山图》的作者王希孟，原来是北宋时期国家画院里的一名普通“生员”，最后由宋徽宗亲自教授的学生，他十八岁的时候，仅用了半年时间，就画出了流芳千古的《千里江山图》。那么，在《千里江山图》成为时尚之际，我们就有必要了解一下培养出王希孟一干大师的两宋国家画院，那也是中国文化史上一个繁华如梦的故事。

        从9月15日至12月14日，故宫博物院举办题为“千里江山——历代青绿山水画特展”，分别在午门正殿和东西雁翅楼展出中国历代名家青绿山水画86幅(件)，而其中引人注目的镇殿之作则是北宋画家王希孟的《千里江山图》。为了展示这幅长11.9米、宽0.515米的青绿山水画长卷巨作，故宫博物院还特别将其单独陈列在午门正殿展厅，以便观众能够更好地参观欣赏。

        据故宫方面称，展览还未开始，他们就收到不少国外美术爱好者提出的申请，准备组团前来观展。为了应对国内外的大量观众，故宫院方做好了各种预案，甚至连方便面都准备好了。观众们热情可嘉，媒体也不甘示弱，海内外各大媒体纷纷给予大量报道，掀起了一轮王希孟与《千里江山图》热。
    
        开展当日，为了一睹《千里江山图》的真容，很多人早早就来到故宫，在展厅外排起了一条条长龙。据中青网记者报道，由于游客众多，故宫博物院不得不实行限流措施，现场竟出现了排队4小时参观5分钟的情况。展厅之内，观众们为了看得更加清晰，都尽量贴近展柜。此情此景，我不禁想起著名画家陈丹青先生在《陌生的经验》一书中，谈到他数年前在观看《千里江山图》时的情形：“我就脑袋贴在玻璃上，像个傻子，呆呆地看。”并且还发出这样的惊叹：“怎么可以这样子好法，怎么可以？”对于《千里江山图》，显然他已是如痴如醉了。

        王希孟原不过是北宋时期国家画院的一位并不知名的“生员”(学生)，他的一幅画作竟然引起如此大的轰动，那么，宋代国家画院与整个宋代时期的绘画艺术又是怎样的一种盛况呢？

        一

        两宋时期，绘画创作主要有民间、文人士大夫和画院职业画家三个群体。民间画家画风朴实自然，题材广泛，贴近现实生活；文人画家则以写意为先，讲究笔墨情趣，抒发个人情怀，注重意境的表达；画院职业画家多追求严谨工细、造型准确、色彩华丽。不同的群体不同的风格，呈现出宋代绘画多彩多姿的面貌。同时，这些画家群体之间又相互交流借鉴，职业画家画的精湛技艺与文人画的思想意境彼此渗透融合，取长补短，文人画的技艺水平与职业画家画的艺术境界都得到了极大的提升。宋代的山水、人物、花鸟画在题材的广泛性和艺术水平上已经全面超越了唐、五代，并产生了范宽、董源、李成、黄筌与黄居父子、徐熙、燕文贵、高文进、郭熙、苏轼、文同、米芾与米友仁父子、张择端、李公麟、王希孟、苏汉臣、李唐、刘松年、马远、夏圭、梁楷以及宋徽宗等众多杰出的绘画艺术家以及大量的旷世画作，对元、明、清以及现代绘画形成了巨大而深远的影响。

        在如此的辉煌与荣耀之中，无论是绘画艺术水平，还是绘画人才的集中程度，以及绘画作品的影响力方面，两宋国家画院——“翰林图画院”都处于绝对的中心地位。如果说宋代是中国文人画的第一个里程碑，那对于中国古代画院以及院体画来讲，宋代则已经成为一座永恒的高峰。此后虽然明、清两代也建有类似的画院，但在画院的建制规模和艺术成就上，再也未能超越两宋时期。

        二

        两宋国家画院源于五代后蜀、南唐宫廷的翰林图画院。

        公元935年，后蜀(公元933~965年)孟昶在成都设立了中国历史上最早的皇家画院——“翰林图画院”。稍后不久(公元943年)，南唐(公元937~975年)皇帝李煜也在金陵(今南京)建立了类似的宫廷画院。

        当孟昶、李煜们还在自家的后宫之中，享受着笙歌宴舞、诗酒书画的写意人生之际，公元960年，后周大将赵匡胤在距开封东北20公里的陈桥驿发动兵变。在部下们的拥戴下，一袭黄袍加身，坐上了皇位，改国号为宋，定都汴京，史称北宋。北宋建立后不久，就开始了统一全国的步伐，先后消灭了南平、后蜀、南汉、南唐等大小割据政权，结束了唐末以来的分裂局面。

        赵匡胤虽是武人出身，对治国却颇有一套。在夺得天下以后，他以“杯酒释兵权”的巧妙之举，顺利解决了历代帝王们都曾面临的一个政治难题——功臣拥兵自重、割据专权的状况。接着他还采取一系列措施，提倡文人政治、发展社会经济、大力加强文化建设，大宋的社会经济和文化艺术很快就驶上了高速发展的快车道。

        诗画竞艳，文采风流。

        一个文化艺术空前繁荣的时代就这样如期而至。

        三

        根据历史学家们的研究，宋代已经完成了由贵族门阀社会到平民社会的转型，加之社会经济的发展，物质生活的提高，普通平民对精神文化的需求随之增加，尤其是对包括书画在内的艺术品更是渴求。在这样的历史氛围下，大量民间画家应运而生。

        这些民间画家们依靠自己的技能，描绘出一幅幅生动逼真、引人入胜的人物、山水、花鸟图画，在大街小巷摆摊出售，换取柴米油盐，维持一家人的生计。他们中的一些人不仅技艺精湛，名声也很响亮。如善画小孩的杜姓画家被百姓们称之为“杜孩儿”，擅长楼阁亭台的赵姓画家则被誉之为“赵楼台”，而他们的真实名字却淹没在浩瀚的历史记忆里，反而不为人所知了。

        在大宋京城汴梁(今开封)有一座佛教寺庙大相国寺。说起这个大相国寺，在那时可是大大有名。《水浒传》中的梁山好汉——花和尚鲁智深就曾在寺中的菜园子当过临时主管，还在那里练过倒拔垂杨柳的功夫。

        大相国寺始建于北齐天保六年(公元555年)，原名“建国寺”。唐延和元年(公元712年)，唐睿宗赐名该寺为“大相国寺”。北宋时期，大相国寺的规模达到了顶峰，占地540亩，有64禅律院，僧众达数千人，寺内还有大量的佛教壁画，香火极为旺盛，是当时全国著名的佛教中心，也是大宋朝廷的皇家寺庙。除此之外，大相国寺还是帝都汴梁的商业和文化中心，据《东京梦华录》记载，大相国寺每月都有五次庙会，庙会上人流熙攘，交易兴隆，不仅有各类生活、文化、宗教用品，还有大量民间画家销售的图画摊点，逶迤蜿蜒如一条长龙，使人目不暇接，其繁华程度丝毫不亚于当今北京的琉璃厂。

        由于生意兴隆，有利可图，大量画商也随之出现。山西绛州有一个画家杨威，作品以农村生活为题材，非常贴近百姓的日常生活，很受人们欢迎。商贩们便纷纷前去收购他的画作，做转手生意，谋取差价。与此同时，社会上还出现了靠做模特赚钱的人。《玉照新志·卷三》中记载：宋徽宗宣和年间，汴梁有一名倡优秦妙观，除了本职工作外还兼职做业余模特儿。由于她“色冠都邑”，粉丝众多，因此她的画像十分走俏。

        当时，一些著名画家的画作价格之高，令人咋舌。《瑞桂堂暇录》中说：崇宁年间，徐熙的一幅《牡丹图》，有人出价二十万；《洞天清录》也讲到：江西人杨补之的一幅梅花“价不下百千金”；又据《圣朝名画评》中记载：大中祥符年间，一个名叫丁朱崖的官员为了求得著名画家赵昌的画作，借贺寿为名给赵家送去五百两白金。

        四

        在两宋时期的319年间，除了宋徽宗赵佶，痴迷绘画的帝王还有不少。

        北宋太祖赵匡胤，虽然史籍中未见他作画的记载，但他对画家却是青眼有加。在灭蜀之后，他马上就将后蜀宫廷画院的画家们诏至东京汴梁，并给予很好的待遇。如著名画家黄居就被授予翰林待诏、朝请大夫、寺丞、上柱国，并赐紫金鱼袋，官及二品。

        第二任皇帝太宗赵匡义则是“富艺多才”，酷爱书画，甚至动用国家权力“诏天下郡县收访前哲墨迹图画”，设置“密阁”，专门收藏书画。他还利用他的一个亲戚孙四皓做“星探”，在社会上发现并网罗绘画人才进入“翰林图画院”，为画院的发展打下了坚实的基础。

        仁宗皇帝也是一名“业余画家”，史籍说他“遇兴援毫，超逾庶品”。他特别喜爱画菩萨像，曾下令将他画的龙树菩萨雕版铸模，大量印制。

        神宗皇帝则喜爱山水画，尤其是大画家李成的作品，是一个超级李粉。画院画家郭熙学习李成最有成就，因此他特别器重郭熙，以至于皇宫之中“一殿专背熙作”。

        南宋的高宗赵构，《画继补遗》中说他“天纵多能，书法复出唐宋帝王之上。而于万机之暇，时作小笔山水，专写烟岚昏雨难状之景，非群庶所可企及也”。此说虽然过于夸张，但他热爱书画却是事实。正是由于他的热爱，北宋灭亡之后，在国势柔弱不堪的情况下，他依然积极恢复画院，召集流散的画家。他还经常亲临画院视察指导工作，并为画家们的作品题跋，保持着与画院画家的亲密接触。
    
        由于帝王们的示范效应，一时之间，上至皇室大臣，下至百官众吏，挥毫作画俨然成了一种社会时尚。而对于一般平民画家来说，倘若能更进一步，成为“翰林图画院”的一员，那就像“入仕”“登科”一般荣耀了。

        五

        两宋国家画院——“翰林图画院”建于何时？美术史家历来有两种看法。

        一种认为建于宋太祖时期，其依据是《图画见闻志》中的一段记载：晋末时，画家王霭与王仁寿被契丹人掳去，宋太祖登基后王霭被放回，在图画院任祗候。另外，据《圣朝名画评》中所载：西蜀被灭后，其宫廷画家们送至汴京，就是被安置在翰林图画院中的。

        另一种则认为，画院应该始于宋太宗赵匡义雍熙元年，理由是《宋会要辑稿》所载：“(宋太宗)雍熙元年(公元984年)，置翰林图画院，在内中池东门里，(宋真宗)咸平元年(公元998年)移在右掖门外”。根据这一记录，北宋翰林图画院正式挂牌成立应是公元984年。
    
        “翰林图画院”的主管部门名义上是翰林院，实际上却是由内侍省负责画院的具体工作。据《宋史·职官志》以及《宋会要辑稿》记载：“翰林图画院”成立之时，由翰林院的一名官员负责管理画院，而这名官员则是由内侍省的宦官“押班”“都知”担任。内侍省相当于皇家事务管理局，负责宫廷的内部事务。内侍省下面还有“翰林书艺局”“翰林太医局”“翰林匠作局”等与“翰林图画院”类似的部门，都是能工巧匠、杰出艺人集中的地方。

        画院最初没有定员，画家的人员编制和职称等级并不固定，仁宗时才开始正式设待诏三人、艺学六人、祗候四人、学生四十人以及工匠若干。

        六

        宋代数百年间，历代皇帝们给予了画院画家比较高的政治地位。他们分别被授以“翰林待诏”“翰林祗候”“翰林司艺”“内供奉”“画学正”“学生”等职称，穿戴官服，领取工资，享受着与现代机关公务员和事业单位人员类似的待遇。

        在内侍省中，还有一个单位“八作司”，“八作司”中也有一些称之为“画工”的人员，这些画工与画院画家之间的身份地位差别是非常大的。据《画继·杂说》中记载：“他局工匠日支钱，谓之食钱。惟两局(图画局和书艺局)则谓之俸直，勘旁支给，不以众工待也”。画工们的报酬叫生活费(“食钱”)，画院画家的报酬却被称作工资(“俸值”)。一个“食钱”一个“俸值”，叫法不同，区别也很大，用现在流行的话讲，即是临时工和在编干部的差异。另外内侍省还有翰林书院、琴院、棋院、玉院等，在这些局、院中，画院的地位也要高出一截。这在《画继》中也有记载，“诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋玉百工皆在下”。

        徽宗时期，由于赵佶对书画情有独钟，还特别“独许书画院出职人佩鱼”上朝。佩鱼就是一种鱼形的袋子，本是一种装饰物，在唐代，五品以上官员才能佩戴。宋代时一般赐予上朝的文武百官、中央和地方够级别的官员以及皇帝的近臣，武官、内侍等均不配发。画院的画家们能够享受如此待遇，也是十分难得的。此外，赵佶还打破了宋初以来朝廷技艺人员不得为官的传统(个别情况除外)，任命了不少画家出任正式官员。

        南宋高宗时期，画院画家的地位更是直线上升。出任官员的画家数量更多，级别也更高，有的甚至做到了副部级(工部侍郎)。更为特别的是，很多画家都得到了皇帝特别赐予的“金带”，所谓“金带”是朝廷四品以上官员才能享受的政治待遇。

        七

        既然朝廷为画家们提供了良好的待遇，他们的工作自然就不会那么轻松惬意。

        画院的工作大致可分为如下几类：

        1.为帝王、后妃、皇室成员画肖像，这是画家们重要的日常工作之一。2.美化、装饰皇宫以及宫观壁画。3.画家们还要为皇帝代笔，作画赏赐那些有功的大臣。尤其是徽宗时期，每天都有一位待诏级画家在宫中轮流值班，以备皇帝的随时召唤。4.“翰林图画院”还要发挥绘画的教化作用，为朝廷做政治宣传工作。5.作为朝廷的使者，画家们还时常被派往他国，为“夷王”画像，促进国与国间的友好关系。
        
        除上面五项工作外，画院画家还负有一项我们想象不到的特殊使命。即以绘画为工具，充当朝廷的间谍，收集他国的政治和军事情报。例如，开宝年间，赵匡胤准备讨伐南唐，派画院人物画家王霭潜入南唐境内，暗中画下南唐重臣韩熙载、宋齐丘、林仁肇等人的画像。有一次南唐使者使宋，宋太祖便下令将林仁肇的画像悬挂于一屋内，并有意让使者看到。使者回国之后立马向李煜汇报了此事，糊涂的李煜果然中计，误以为林仁肇已经叛国投敌，竟然用毒酒处死了林仁肇，南唐因此而失去了一位重要的抗宋大将。王霭立下此功，得到了赵匡胤的奖励，由画院祗候升为待诏。又据王明清《挥麈后录》卷四记载：宣和初年，宋徽宗产生了征伐辽国的想法，便派遣画学正陈尧臣出使辽国，打探辽人的动态。一路之上，陈尧臣带着两位画学生写写画画，将沿途经过的道路、河流、山脉等统统绘制成图。回宋后，不仅带回了辽王天祚帝的画像，还献上了辽国的山川形势图。徽宗见后大喜，陈尧臣因此而名利双收，不仅获得了巨额奖金，还官升“右司谏”。

        八

        大宋的皇帝们一直都非常注重画院人才的选拔，采取多种形式吸收画家进入“翰林图画院”，有时甚至不惜采取强制手段。如后蜀的黄筌、黄居、黄惟亮、赵元长、夏侯延枯、袁仁厚、高文进、高怀宝；南唐的周文矩、王齐翰、顾德谦、厉昭庆、徐崇嗣等，都是在各自的国家亡国之后，随着他们的亡国之君被送至宋都汴梁，并进入“翰林图画院”的。

        “翰林图画院”还十分注重在民间发掘人才，凡是技艺高超的画家不论出身，都在招收之列，一些民间高手因此也相继进入画院。他们之中不仅有街头摆摊卖画的郭熙、燕文贵、李唐，卖兽药的高益……就连曾经拦路抢劫的强盗也被招入了画院。

        传奇并非只属于仗剑走江湖的侠客，同样也属于艺术家，对于李唐、萧照师徒来说就是如此。

        李唐(公元1066~1150年)河阳三城 (今河南孟州)人。诗文书画门门精通，天赋极高。他先是以卖画为生，徽宗政和年间(公元1114年)参加画院殿试，以优异成绩被画院录取。“靖康之变”后，宋徽宗父子、皇室、朝廷大臣，甚至包括歌伎、工匠、厨师、倡优等10余万人被当作战利品押往金国，李唐也没能幸免。在北上的途中，他趁金人不备，冒死而逃。一路磕磕绊绊，受尽磨难，当行至太行山下时，不料却被一伙强盗拦住了去路。强盗们打开他的行囊，不见任何财物，只有笔墨颜料以及几幅画作。李唐正当绝望之际，哪知峰回路转，强盗中突然闪出一人，伏地便拜，顿时把李唐搞得不知所措，愣在当场。

        此人自称是业余书画爱好者，名叫萧照，宫廷大画家李唐的名声对他来说如雷贯耳，更是他崇拜的超级偶像。名家就在眼前，岂能就此放过，当场就要拜李唐为师。李唐惹不起也躲不起，无奈之下，只好收下这位强盗徒弟。于是师徒二人告别山寨，南下临安(今浙江杭州)。

        经过长途跋涉，一路艰辛，两人终于到了临安。可是身处乱世，举目无亲，为了生存，李唐只好重拾旧业，又在大街上摆起了地摊。宋高宗绍兴十二年(公元1142年)，正在街头卖画的李唐被宋高宗舅父韦渊偶然遇见，时来运转，李唐这才回到画院任待诏，后来授成忠郎，赐金带。

        浪子回头的萧照跟着师傅努力学画，一段时间后画艺大进，不久也被招入画院，补迪功郎，赐金带。一个拦路打劫的强盗改邪归正，蜕变成为一个杰出的画家，从此踏入艺术的殿堂。萧照的华丽转身，既展现了绘画艺术的特殊魔力，也反映了画院不论出身、唯才是举的用人态度。

        九

        崇宁三年(公元1104年)，宋徽宗为了培养高水平的绘画人才，在“太学”之内兴办了“画学”，以科举考试的方法选拔学生。这种制度一直延续到南迁后的高宗、孝宗时期(公元1127~1189年)。“画学”的兴办，较之公元1590年左右，意大利人创办的波伦亚学院——人们称之为世界上最早的美术学院，早了四百九十多年。

        根据《宋史·徽宗本纪》和《宋会要辑稿》的记载：“画学”设立之初由国子监管理，并派有专门的官员如博士、学正、学录、学谕、学直等。其中博士大都由精通书画的士大夫官员担任，如礼部员外郎米芾以及兵部侍郎米友仁父子都曾兼任过“画学”博士(院长)一职。大观四年以后，朝廷对“画学”进行了体制改革，国子监不再管理“画学”，改由翰林图画院负责。

        “画学”的入学考试十分严格，有点类似于现在的美术高考。除了绘画专业技能之外，还要进行文化考试。专业课以佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木分科，文化课则有《说文》《尔雅》《方言》《释名》等。

        同“太学”的其他科目一样，考试合格后方能进入“画学”深造学习。整个流程从试卷封印、评卷、拟录取名单、复审、注册，直至张榜公布，都很规范、严谨。入学以后，学员的学习、生活费用则完全由官方承担。

        “画学”的专业考试形式则很有意思，考题都是古人的诗句，如“野水无人渡，孤舟尽日横”“乱山藏古寺”“万绿丛中一点红”，等等，要求应试者在创作时不仅要贴题，还要有诗一般的意境，做到画中有诗。其中一次的考题，据说出自宋徽宗本人踏春时的灵感，题目为“踏花归去马蹄香”。夺冠的作品非常巧妙，画面上仅画了一匹奔跑的骏马和数只蝴蝶在马蹄后面飞舞追逐，便将考题的意境表达得淋漓尽致了。

        通过这样的考试方式，进入“画学”的学生不仅有良好的文化修养，还有很强的艺术创造力。譬如王希孟就是在“画学”学习以后，再由徽宗赵佶亲自指导后出现的杰出青年画家。

        王希孟十多岁就考入北宋的高等学府“画学”，经过“画学”的培养，被召入禁中文书库任职。在此期间，他刻苦作画，经常向宋徽宗上呈自己的画作。赵佶发现这个年轻人“其性可教”，是个可塑之才，于是亲自担任他的绘画老师。经过赵佶亲自指点，王希孟的技艺突飞猛进。徽宗政和三年(公元1113年)四月，年仅十八岁的王希孟仅用了半年时间，就绘制完成了被誉为中国古代十大传世名画《千里江山图》。画面上，群山巍峨，大江千里，村落、桥梁、舟船、林木点缀其间。画家以细致工整的笔法、鲜艳华丽的色彩，表现了大好河山的壮阔之美，被后世誉为中国古代青绿山水画的经典之作。宋徽宗见到此画后大加赞赏，并将此画赐与宠臣蔡京。可惜天妒英才，据蔡京在卷后的题跋，这位才华横溢的少年奇才在几年以后，就不幸英年早逝了。除王希孟之外，还有不少声名卓著的画家如李唐、刘松年等人，都是通过“画学”深造之后才进入“翰林图画院”的。

        十

        培养了王希孟的老师宋徽宗自幼就是书画粉丝，对于绘画的喜爱，赵佶是直言不讳的。据《画继》记载，他曾对手下的大臣说：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”还在做端王时，他就与当时的文人画家驸马都尉王诜、宗室赵令穰等经常在一起探讨切磋绘画艺术，往来极为密切。

        得益于皇室得天独厚的条件，赵佶接触到的历代顶级书画数不胜数，得到的教授自然也是最好的。加之他的天赋极佳，在青年时期就达到了很高的水平。不仅如此，他在绘画理论上也有极为独到的见解，并以此指引画院的创作实践：他认为创作要客观自然，不能主观随意。强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合。这些绘画理念和思想都超越了当时绝大多数画家，展现了一个大师所具有的风范。

        在创作中赵佶尤其注重写生。为了使作品更加真实，他曾画过鹤的二十种不同动作和姿态。有一次，画院画家画孔雀升墩障屏，画了几次赵佶都不满意。有人不明原因，他说，孔雀升墩必是先举左脚，而画家却画成抬右脚了。据说他还发明了用生漆点画动物眼睛的方法，使其更加生动逼真。他的画作简洁清新，于严谨、细致之中不乏潇洒、飘逸，尤其是花鸟画水平之高，震古烁今。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。邓椿在《画继》中甚至评价赵佶的创作达到了“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”的至高境界。

        时间就像是一具淘金的筛子，它把泥沙漏过，留下真正的金子。杰出的艺术品也是如此，即使经历了无数岁月的筛选，也仍然会熠熠闪光。2002年中国嘉德春季拍卖会上，有一幅《写生珍禽图》的工笔花鸟画，被人以2530万元的价格拍下，创下了当时中国画拍卖的世界纪录；七年以后，这幅画作又以5510万元的成交价，再次刷新了这一拍卖纪录。这幅《写生珍禽图》的作者不是别人，正是宋徽宗赵佶。

        除了自身酷爱书画之外，赵佶对画院的发展也是不遗余力。一方面提高画家的地位，另一方面大力加强画院的建设，创办“画学”，为画院培养了大量后备人才。由于他的大力扶持，画院成就斐然、硕果累累。中国绘画史上的绝顶之作——张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》都创作于这一时期。说他是画院的“名誉院长”，一点也不过分。

        在赵佶执政期间，他还下令搜集古今名画，编为《宣和睿览集》，后来又敕令画院编纂《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古录》等著名美术史书籍，不仅为中国美术史留下了宝贵资料，对画院和绘画艺术的繁荣也起到了很大的推动作用。

        宋徽宗对于“翰林图画院”说得上是功劳至巨，但对于大宋帝国来说，他却是一个奢侈荒淫的败家子。他的一生兼有两个身份，一个是作为皇帝的宋徽宗，另一个则是作为艺术家的赵佶。两个身份相互搅缠、干扰，而他自己则混淆不清、主次颠倒，把太多的时间与精力用在了艺术爱好上，甚至不惜利用手中的权力和国家机器来满足这种个人爱好，这对于国家社稷和天下百姓来说无疑是一种灾难。正如程水石先生在《宋徽宗的公元1127年》中所说：他几乎把整个北宋帝国当成了自己的“书房”和“画室”，最终酿成国破家亡，客死异乡的悲惨结局。

        十一

        翻阅着陈旧泛黄的史料，回望两宋画院的发展历程，我深深感受到了它的绚烂与辉煌。

        中国古代画院从五代时期的滥觞，到两宋时代的繁荣兴盛，既是社会发展与进步的必然，也有上层统治者高度重视的因素。良好的创作环境，优厚的政治、生活待遇，画家们能够心无旁骛的进行艺术创作，从而涌现了一大批杰出的画家和绘画艺术的经典之作，在中国美术史上写下了极为华丽的一章。

        “江山代有人才出 ，各领风骚数百年。”

        黄居、黄惟亮、燕文贵、高克明、李宗成、高文进、王拙、郭熙、崔白、易元吉、李公麟、张择端、王希孟、韩若拙、苏汉臣、李唐、萧照、刘松年、马远、夏圭、李迪、毛益、梁楷……一个又一个耳熟能详的名字，都是中国美术史上赫赫有名、影响巨大的画家，而他们留下的《清明上河图》《千里江山图》《秋庭戏婴图》《四时花雀图》《子猷访戴图》《货郎图》《七夕夜市图》《风雨归舟图》……更是万世留芳的艺术瑰宝。